WAVELENGTH: 边界之间In-Between(北京站)展览8月已经开展啦,上次小十八发门票请大家看展,不过名额有限,加之远在北京,有的朋友没能去到现场,不过没关系,我们派去前方的小伙伴已经发回了报道,这就跟着镜头,去看看这次的艺术展吧~

WAVELENGTH: 边界之间In-Between(北京站)展览分为四个主展区:定格/释放、内在/外在、现实/虚拟、自我/他者一共呈现了13组装置作品,致力于打造一个沉浸式艺术体验空间。


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几何形态构造出诗意的空间,神秘艺术组织XXXL,用互动装置拉开了本次展览的序幕。


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蜡水凝结的瞬间也凝结了时间,装置艺术家魏宇琦创造满墙的蜡块让人忍不住驻足思考。


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黑色气球上下对立的气球矩阵,是来自视觉艺术家TADAOCERN的作品,表达简单即真理的艺术理念。


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半金字塔形的球型装置,通过反光镜面的材质可以反射出每一张观众的脸,是雕塑艺术家西里尔·兰斯林 Cyril Lancelin的作品,打造的是一片用来遐想的栖息地。


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北京、上海、深圳三座城市的天际线,被沉浸式装置艺术家瑞简·坎托尼 Rejane Cantoni投射到“TUBE”里。(PS:大家看出这是哪里了吗)


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有在美术馆里见过喷泉吗?有在极具现代风格的喷泉里见过维纳斯、大卫和掷铁饼者吗?混合媒体艺术家格拉汉姆·哈德森 Graham Hudson将这个奇妙的想法完美呈现。


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倒挂的玩偶们,跨界艺术家亨利克·维斯科夫 Henrik Vibskov向观众们表达了一个浪漫的想法:在一个没有重力的世界里,音乐还存在。


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新媒体艺术家武子杨以对高科技的思考为创作原点,用AI记录的方式带来了作品“一个有科技的女人”。


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新媒体艺术组织loliloli studio打造的可以走进、触摸甚至可以拥抱的巨型荧光彩虹软糖!这件作品充斥着空间,无形中拉近了艺术与观众的距离,让所有人在虚拟中体会到一种真实的梦幻!


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为什么色彩概念艺术家皮埃尔·李·里奇 Pierre le Riche要将这个典型南非白人家庭的起居室用彩虹毛线包裹起来?这或许跟他的个人经历有关,这个房间隐喻了性少数人群在南⾮传统家庭和社会中的⽣活状态。


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“主卧室:白色房间”与“第三卧室:红色房间”,也是皮埃尔对自我经历与对童年记忆的再呈现。


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巨大的购物袋被空气放大激活,代表了视觉艺术家里德·范·布伦肖特Reed van Brunschot对消费主义社会以及环保问题的思考!


不同于传统实体展墙隔离分区的方式,“边界之间”轻透质感的幕帘划分出四个主展览区域,营造出飘忽不定的游离感,暗示边界的模糊状态。

体验感是本次展览的重要部分,鼓励观众在边界之间游走、遐想、停留,触发观者对自我惯性思维的对话,摒弃固有生活的表面逻辑关系,拥抱不可见的真实。

不仅可以欣赏艺术作品,与作品对话,各种大型装置也是一个拍照打卡的好去处,出片率非常高。

除了主展区,还打造了两个互动区域,“斜杠空间”和“呼吸空间”。

“斜杠青年”在这个时代早已不是一个陌生词汇,“斜杠”代表着一种多元的生活方式,在“斜杠空间”可以看到许多潮流艺术作品,还能在这写下属于你自己的斜杠人生印记哦。


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“呼吸空间”,这一个留白诸多的空间,在这个拥有无限可能的空间中,观众可以休息、放空,呼出心中琐事,吸入艺术之氧,最重要的是,本次线下艺术工作坊,就在这个空间举行!


布置该场景的产品全部来自于十八纸,选用了风琴桌,风琴圆凳,风琴长凳,埃及装饰柱以及一些桌面作品,布置出纯白的区域。


十八纸的风琴纸设计,让整个空间无需多余装饰,就陈列出艺术氛围,这是小众风琴纸设计带来的惊喜。


在这个空间,WAVELENGTH携手两大艺术机构:野生国际艺术中心&创艺典,在展期内为热爱艺术的观众策划了五大艺术工作坊,线下真实的面对面探讨碰撞,相信会有更多不一样的思绪散发。


休息一下,拍起来


生活里没有那么多绝对的对立,这个8月,让我们在“边界之间”走走停停,更多面更立体地思考吧。


WAVELENGTH: 边界之间In-Between(北京站)

展出时间:

2020.08.01 - 2020.08.31

(10:00-22:00; 21:30停止入场)

展出地址:

北京时代美术馆1-4号厅(北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松东北角)